Беременность в искусстве: Материнство земное и небесное

На вопрос, кто автор самых прекрасных в мире мадонн, большинство, не задумываясь, назовет имя Рафаэля.

Величайший гений Итальянского возрождения свыше пятисот лет очаровывает невероятной «grazia» (изяществом) своих произведений. Уже современники Рафаэля единогласно признавали величие его таланта и невероятное обаяние самого художника. Впрочем, Рафаэль не был одиноким гением эпохи. Рядом с ним творили Леонардо да Винчи и неистовый Микеланджело. А сам художник был настолько признан всеми и благополучен, что мало кому становились известны его внутренние переживания.

Главной темой в творчестве Рафаэля на протяжении многих лет являлись образы Девы Марии.

Сохранились воспоминания самого художника о том, что образ богоматери однажды явился ему во сне и с тех пор «я прилепился к этому тайному образу, который и сейчас иногда навещает мою душу».   

Как считают биографы, сон этот посетил художника в 1504 году и следующие четыре года молодой художник посвятил, большей частью, написанию мадонн и святого семейства.

В каждом из его полотен, посвященных Богоматери, мать и ребенок тесно связаны между собой движениями тел, но кажутся отдаленными в своем внутреннем мире.

Сам Рафаэль лишился своих родителей еще в детстве и воспитывался при дворе урбинской герцогини Елизаветы Гонзага, отчасти заменившей мальчику умершую мать. Не отсюда ли, от раннего сиротства и поиска любви, такая нежная и тонкая связь Рафаэля с Матерью Небесной? Мужчины руководили судьбой и творчеством Рафаэля – сперва его отец, потом два дяди, затем Перуджино, в мастерскую к которому он был отдан в обучение. Позже, в Риме, два Папы – Юлий II и Лев Х – окажут покровительство молодому и талантливому провинциалу. А он всю жизнь будет искать свой женский идеал - в лицах юных красавиц и почтенных матрон.

1504 год был ознаменован для Рафаэля не только явлением Мадонны, но и переездом во Флоренцию, город прославленный богатством, свободомыслием и уважением к талантам. Именно здесь, в процветающей Флорентийской республике, у юного художника появятся первые заказчики – пока еще не слишком знатные, но вполне обеспеченные.

«Портрет беременной женщины», написанный Рафаэлем в начале карьеры – между 1505 и 1506 годами, во Флоренции – один из самых известных в раннем творчестве художника.

История не сохранила ни имени женщины, ни достоверных сведений о ее происхождении. «La Donna Gravida» - единственное, что нам о ней известно.

Дама в интересном положении. Будущая мать – не слишком красивая, но исполненная притягательности. Она смотрит на художника с достоинством и смутной тревогой. Руки в кольцах – одна чуть ниже груди, другая – лежащая на животе – словно она двумя руками обняла будущего ребенка. Судя по нарядному, но не поражающему роскошью, платью и золотым украшениям, она принадлежит скорее к третьему сословию, являясь женой успешного флорентийского торговца. Округлое лицо, черный прямоугольный вырез платья, только подчеркивающий мягкость и плавность остальных линий, непроницаемый фон, который заключает женщину в пелену нерушимого единства матери и младенца. Поражает реалистичность этого портрета, отсутствие в нем вымышленных или приукрашенных черт. Теплые, чуть приглушенные тона – цвета земные, уютные, наполненные спокойствием домашнего очага и несуетным ожиданием грядущего рождения.

Совершенно земной облик этой женщины еще более прельщает и завораживает, при сравнении с чудесными и трогательными, неземными, по красоте и пропорциям, мадоннами.

Достаточно сравнить этот портрет будущей матери с известным под именем «Прекрасной садовницы» изображением девы Марии, написанным Рафаэлем в 1507 году.

Совсем еще юная Мария, с нежным овалом сужающегося к подбородку лица, с золотистыми вьющимися волосами, играет в саду с младенцами Христом и Иоанном. Вокруг мадонны и детей простирается изысканный пейзаж – трава и деревья, собор и горы вдали, светлое синее небо с жемчужными отливами облаков.

Гармоничная правильность лица мадонны, опущенный вниз, на младенца взгляд, заставляют воспринимать ее уже не как земную мать, но как чудо, как духовное явление Девы современникам художника.

Самая известная из «мадонн» Рафаэля получила название Сикстинской, по имени монастыря в Пьяченце, для алтаря которого она предназначалась.

Написанная Рафаэлем в 1512-1513 году она по праву считается вершиной его творчества.

Даже Дрезденская галерея Старых мастеров, где обитает картина с 1754 года, выстроена так, чтобы подвести вас к этому шедевру Рафаэля в точке максимального накала восторга. Вы проходите по длинным анфиладам, где одна за другой, по стенам, мелькают многочисленные работы Рубенса, Рембрандта, Тициана, чтобы в конце пути войти в огромный, залитый светом зал, и оказаться лицом к лицу со светлой и нежной Мадонной.

Картина распахивается перед вами словно окно в иную реальность.

Занавес раздвинут и из-за него выходит папа Сикст II, и склоняется в глубоком реверансе святая Варвара. А меж ними шествует по облакам Дева Мария, несущая на руках нагого младенца, укутывая его краешком своего покрывала. Видение величественное и трогательное, написанное самыми изысканными красками в истории искусства Итальянского Возрождения.

Хочется присоединиться к восторженному хору ангелов, что изображены на фоне этой картины, или попытаться привлечь внимания тех двух малышей, что написаны Рафаэлем в нижней части полотна. Но ангелы смотрят вверх, а вы уже не можете отвлечься от взгляда Девы Марии, что, кажется, устремился прямо в вашу душу.

И опять это необычное умение Рафаэля впустить прекрасное чудо в обыденную, земную жизнь.

Богоматерь сходит к зрителю по облакам. Еще мгновение – и она окажется на грешной земле. И образ Матери небесной и земной сольются воедино.

Ведь не случайно, в «Сикстинской мадонне» искусствоведы видят портрет земной возлюбленной Рафаэля – Форнарины.

Наталья Харса, историк искусства, для Sweetmama